이탈리아 엑세게시스 Italia Exegesis

  최근 패션계를 휩쓸고 있는 메가 트렌드 중 하나는 단연 ‘조용한 럭셔리(Quiet Luxury)’일 겁니다. 커다란 로고나 화려한 장식으로 과시하는 대신, 최고급 소재와 정교한 테일러링만으로 우아함을 드러내는 스타일을 말합니다. 그런데 이 '조용한 럭셔리'의 원조 격인 브랜드가 이탈리아에 있다는 사실, 알고 계셨나요? 오늘은 그 주인공으로 '보테가 베네타(Bottega Veneta)'를 소개합니다. 이탈리아의 위대한 문화유산 중 상당수가 '결핍'과 '한계'에서 탄생했다는 사실은 이미 잘 알려진 사실입니다. 로마 시대에는 청동이 부족하여 대리석으로 조각을 했고, 르네상스 시기 질 좋은 대리석이 부족하여 붉은 벽돌로 피렌체 두오모의 거대한 돔을 올렸으며, 바로크 초기에는 청동과 대리석이 부족하여 상아 작품이 쏟아져 나왔던 것처럼. 명품의 역사도 마찬가지입니다. 보테가 베네타의 상징인 가죽 엮음 장식, '인트레챠토(Intrecciato)' 역시 철저한 한계 상황이 만들어낸 눈부신 예술품이라고 할 수 있습니다. 1966년 비첸차, 재봉틀의 한계에 부딪히다 보테가 베네타는 1966년 이탈리아 북부 베네토주의 비첸차(Vicenza)에서 미켈레 타데이(Michele Taddei)와 렌초 젠자로(Renzo Zengiaro)에 의해 설립되었습니다. '베네토의 공방(Bottega)'라는 직관적인 이름에서 알 수 있듯이, 이들은 베네토 지역의 훌륭한 장인 기술을 바탕으로 최고급 가죽 제품을 만들겠다는 포부로 공방을 열었습니다.  하지만 시작부터 커다란 난관에 봉착했습니다. 당시 이들의 공방에 있던 재봉틀은 가방을 만들 때 쓰는 두꺼운 가죽을 꿰맬 수 있는 기계가 아니었습니다. 얇은 의류용 원단이나 다루는 약한 재봉틀뿐이었습니다. 가방의 형태를 유지하려면 튼튼하고 두꺼운 가죽을 단단하게 박음질해야 하는데, 기계가 이를 버텨내지 못했던 것입니다. 돈이 없어 새로운 재봉틀을 당장 살 수도 없었던 ...

 본조르노! 이탈리아의 찬란한 역사와 예술, 그리고 그 속에 숨겨진 사람의 이야기를 전하는 세레나입니다.  여러분은 '명품(Luxury)'이라는 단어를 들으면 어떤 이미지가 떠오르시나요? 화려한 쇼윈도, 비싼 가격표, 혹은 셀럽들의 화보가 먼저 생각나실지도 모릅니다. 하지만 오늘 우리가 피렌체의 오래된 골목을 거닐며 만나볼 이야기는 조금 다릅니다. 오늘의 주인공은 우리에게 너무나 익숙한 브랜드 '구찌(Gucci)'의 창립자, 구쵸 구찌(Guccio Gucci)입니다. 그의 발자취를 따라가다 보면, 진정한 명품이란 단순히 비싼 물건이 아니라 한 인간의 지독한 열정과 결핍을 딛고 일어선 예술품임을 깨닫게 될 겁니다. 이제, 100년 전 피렌체의 작은 가죽 공방으로 함께 떠나볼까요? <사진 출처> https://www.borseusatelusso.it/gucci-storia-di-un-mito-italiano/ 1. 런던의 짐꾼, 완벽한 아름다움을 꿈꾸다 (Dal fattorino all'impero) 보내주신 영상의 첫 번째 장면은 구쵸 구찌의 청년 시절을 이렇게 요약합니다. "Portava le valigie dei ricchi su per le scale di un hotel di Londra. E mentre le portava, sognava di creare lui, un giorno, quella stessa bellezza." (그는 런던의 한 호텔 계단을 오르내리며 부자들의 가방을 날랐다. 그는 짐을 나르는 동안, 언젠가 자신도 그와 똑같은 아름다움을 창조하겠다는 꿈을 꾸었다.) 1800년대 후반, 가난한 이탈리아 청년 구쵸 구찌는 런던의 최고급 호텔(사보이 호텔)에서 벨보이로 일했습니다. 매일 영국 귀족들과 전 세계 부호들의 최고급 가죽 가방을 나르면서, 그는 상류층의 취향과 가죽의 질감을 온몸으로 체득했습니다. 마침내 고향 피렌체로 돌아온 그는 1921년, 작은 가죽 공방(picc...

 안녕하세요, 로마의 생생한 역사와 예술의 숨결을 전해드리는 인문학 가이드입니다. 화려한 콜로세움과 웅장한 포로 로마노 사이를 걷다 보면, 캄피돌리오 언덕 기슭에 조용히 자리 잡은 작지만 무서운 장소를 하나 만나게 됩니다. 바로 고대 로마 제국 시대의 유일한 국가범용 감옥이자, 그리스도교 역사에서는 성지 중 하나로 꼽히는 마메르티눔 감옥(Carcere Mamertino)입니다. 오늘은 제국의 적들을 처형하던 끔찍한 지하 감옥이 어떻게 두 사도의 숭고한 성소가 되었는지, 그 깊고 어두운 지하로 함께 내려가 보겠습니다.  💡 성 베드로와 바오로, 과연 이 좁은 곳에 함께 갇혀 있었을까? 가장 많이 궁금해하는 질문부터 풀어볼까요? 그리스도교 전승에 따르면, 네로 황제의 박해 시절 그리스도교의 두 기둥인 성 베드로와 성 바오로가 이곳 마메르티눔 감옥의 가장 깊은 지하 '툴리아눔(Tullianum)'에 함께 수감되어 있었다고 전해집니다. 하지만 역사적, 신학적 사료를 엄밀히 교차 검증해 보면 약간의 논쟁거리가 있습니다. 로마 시민권자였던 바오로는 참수형을 당하기 전 비교적 자유로운 가택 연금 상태에 있었다는 기록이 있고, 갈릴래아의 어부 출신인 베드로는 로마 시민권이 없었기에 바티칸 언덕에서 십자가에 거꾸로 매달리는 극형을 받았습니다. 따라서 두 사도가 이 비좁고 끔찍한 지하 토굴에 "동시에, 오랫동안" 함께 갇혀 있었는지에 대해서는 학자들 사이에서도 의견이 분분합니다. 그럼에도 불구하고 초기 그리스도교 공동체는 두 사도가 순교하기 직전, 이 칠흑 같은 어둠 속에서 함께 위로를 나누며 최후의 시간을 보냈다고 굳게 믿었습니다. 감옥 입구에 새겨진 *"PRIGIONE DEI SS APOSTOLI PIETRO E PAOLO (성 사도 베드로와 바오로의 감옥)"*라는 명문은, 역사적 팩트를 넘어 로마 교회를 세운 두 사도의 영적 일치와 순교의 무게를 하나로 묶어 기억하려는 신자들의 강한 신앙 고백이라고 할 수 있습니다. ...

 안녕하세요, 오늘 여러분과 함께 걸어볼 곳은 라치오주와 움브리아주의 경계에 숨겨진, 마치 동화 속 한 장면 같은 마을 '치비타 디 바뇨레조(Civita di Bagnoregio)'입니다. 일본 애니메이션 <천공의 성 라퓨타>의 모티브가 되기도 한 이곳은 깎아지른 절벽 위에 위태롭게 떠 있는 듯한 신비로운 풍경을 자아내는데요. 아름다운 풍광 이면에는 '죽어가는 도시(La città che muore)'라는 슬픈 별명이 숨어 있습니다. 좁고 기다란 구름다리를 건너야만 닿을 수 있는 이 고립된 마을에는 과연 어떤 역사가 깃들어 있을까요?  💡 도시가 서서히 사라지고 있는 슬픈 이유, 흙과 바람의 시간 우선 아래 '바뇨레조'  사진을 함께 보실까요? 파란 하늘 아래, 외딴섬처럼 우뚝 솟은 마을과 그곳으로 이어지는 300미터 길이의 아찔한 보행자용 다리가 보입니다. 과거에는 주변 지역과 완만하게 연결되어 있었지만, 지금은 이 좁은 다리 하나만이 세상과 소통하는 유일한 통로랍니다. 이유는 바로 이 지역의 독특한 지질 구조 때문입니다. 바뇨레조는 화산재가 굳어 만들어진 비교적 부드러운 '응회암(Tufo)' 지대인데, 그 아래를 받치고 있는 것은 아주 연약한 '점토질(Argilla)' 지층입니다. 수천 년 동안 비바람이 몰아치고 지진이 일어날 때마다, 밑동의 진흙이 씻겨 내려가며 절벽 가장자리의 바위들이 끊임없이 무너져 내렸습니다. 말 그대로 자연의 풍화 작용에 의해 지도가 매일 조금씩 바뀌고, 언젠가는 완전히 사라질 운명을 맞게 된 것입니다. 하지만 역설적이게도 이 붕괴의 과정이 빚어낸 거친 절벽의 단면과 고립된 마을의 자태는 세상 어디에서도 볼 수 없는 압도적인 절경을 우리에게 선사합니다. 🕊️ 프란체스코 성인의 숨결, 위대한 신학자 보나벤투라의 생가  치비타 디 바뇨레조는 위태로운 절벽 위에 서 있는 작은 마을이지만, 중세기 가톨릭교회사에 엄청난 자취를 남긴 인물을 배출해 낸 곳이기...

 제가 피렌체 대학교에서 미술사를 공부하고, 우피치 미술관을 가이드 하던 시절, 아무리 바빠도 손님들에게 빼놓지 않고 설명해 드리던 특별한 작품들이 몇 점 있습니다. 우피치에 오면 대부분 보티첼리의 '비너스의 탄생'이나 '봄(프리마베라)'을 보러 발걸음을 재촉하기 마련입니다. 하지만 그 화려한 대작들을 만나기 전이나 후(간혹 전시실이 바뀌곤 함), 우리의 시선을 묵직하게 붙잡는 의미 깊은 연작이 있습니다. 바로 성경과 고대 철학에 뿌리를 둔 '7가지 덕목(Seven Virtues)'을 의인화한 패널화들입니다. 이 일곱 점의 아름다운 작품은 1469년, 피렌체의 막강한 상업 재판소였던 '트리부날레 델라 메르칸치아(Tribunale della Mercanzia)'에서 주문한 것입니다. 피렌체 상인들의 복잡한 상거래 분쟁을 해결하던 재판관들의 의자 등받이 위를 장식하기 위한 용도였습니다. 재판관들이 이 미덕들을 머리맡에 두고, 공정하고 지혜로운 판결을 내리기를 바라는 피렌체 공화국의 중요한 메시지가 담겨 있는 것이었습니다. 당시 피렌체에서 가장 명성이 높았던 화가 피에로 델 폴라이올로(Piero del Pollaiolo)가 이 거대한 프로젝트의 일곱 작품 전체를 의뢰받았습니다만, 놀랍게도 완성된 연작 중 한 점은 다른 화가의 붓끝에서 탄생하게 됩니다. 그 사실을 오늘 포스팅을 통해 만나 보겠습니다. 💡 스무 살 보티첼리의 화려한 데뷔작, '용기(Fortitude)' 모든 덕목을 폴라이올로가 그리기로 되어 있던 당초의 계약은, 메디치 가문의 강력한 후원을 등에 업은 스물다섯 살의 신출내기 화가가 끼어들면서 깨지게 됩니다. 그 당돌한 젊은이가 바로 르네상스의 상징과도 같은 거장, 산드로 보티첼리입니다! 보티첼리가 가로채어(?) 그린 유일한 작품이 바로 '용기(Fortitudo)'입니다. 이 작품은 미술사에 자신의 이름을 선명하게 각인시킨 보티첼리의 기념비적인 처녀작입니다. 화면 속 ...

 안녕하세요, 로마의 뜨거운 햇살 아래서 인사드립니다. 바티칸의 장엄한 예술품들 사이를 거닐다 보면, 문득 이 위대한 걸작들을 탄생시킨 천재의 시작점이 어디일까 궁금해지곤 합니다. 그래서 사진첩을 뒤져, 지난해에 다녀온 곳으로 여러분을 안내합니다. 잠시 복잡한 도시를 떠나, 토스카나와 움브리아의 경계에 자리한 조용하고 아름다운 마을, 바로 미켈란젤로 부오나로티의 고향 카프레세(Caprese)와 라 베르나(La Verna)로 함께 떠나보려고 합니다. 미켈란젤로의 아버지 루도비코 부오나로티는 이 지역 최고 행정관(Podestà)으로 근무했습니다. 그래서 어린 미켈란젤로는 이 거친 듯하면서도 신비로운 자연환경 속에서 유년 시절을 보냈습니다. 놀라운 사실은, 그가 평생을 로마와 피렌체에서 활약하면서도 어린 시절 마음에 품었던 고향의 산세와 바위들을 자신의 가장 위대한 작품들 속에 남몰래 숨겨두었다는 것입니다.  💡 첫째, 시스티나 소성당의 아담이 누워있던 그 바위, '라 베르나'에 있다! 바티칸 박물관 투어의 하이라이트, 시스티나 소성당의 천장화 중 <아담의 창조>를 떠올려 보세요. 생명을 부여받기 직전, 나른하게 기대어 있는 아담의 완벽한 육체 아래에는 거친듯한 독특한 바위가 있습니다. 그런데 이 바위가 단순한 상상 속의 배경이 아니라는 사실, 알고 계셨나요? 키우시 델라 베르나(Chiusi della Verna) 지역에 가면 '아담의 바위(La Roccia di Adamo)'라고 불리는 곳이 있습니다. 이곳의 안내판을 보면, 아담이 기대고 있는 프레스코화 속 바위의 윤곽과 실제 라 베르나에 있는 바위 덩어리들의 형태가 마치 사진을 찍어놓은 것처럼 정확하게 일치하는 것을 볼 수 있습니다. 안내판의 이탈리아어 원문을 제가 문맥에 맞게 조금 번역해 드릴게요. "실제 풍경과 미켈란젤로가 시스티나 성당에 재현한 풍경 사이의 유사성은 너무나 강력해서, 작가가 현장에서 직접 스케치한 드로잉을 바탕으로 프레스코화를 완성했다고 생...

 안녕하세요! 로마의 숨겨진 이야기를 우리말로 생생하게 전해드리는 이탈리아 공인 가이드 김박사입니다. 바티칸 박물관의 수많은 방 중에서도 판테온을 꼭 빼닮은 '원형의 전시실(Sala Rotonda)'. 이전 포스팅에서 이 방의 바닥을 장식한 경이로운 3세기 모자이크와 중앙의 13미터 붉은 반암 잔을 소개해 드렸는데요. 오늘은 시선을 벽감 속으로 한 번 돌려보려고 합니다. 거대한 대리석 조각상들이 벽감(Niche)을 묵직하게 채우고 있는 이 공간에서, 유독 이질적이면서 시선을 강하게 사로잡는 작품이 하나 있습니다. 대리석의 숲에서 홀로 황금빛으로 찬란하게 빛나는 거인, 바로 '마스타이 리게티의 헤라클레스(Ercole Mastai Righetti)'라고도 불리는 헤라클레스 조각상 입니다. 거대한 청동상에 도금한 이 작품은 어떤 기막힌 사연을 품고 여기까지 온 것일까요? 1. 1864년, 캄포 데 피오리 땅 속에서 마주한 폼페이우스 극장의 유산 이 조각상은 처음부터 바티칸에 있었던 것이 아닙니다. 시계를 1864년으로 되돌려 보겠습니다. 로마 시내 한복판, 활기찬 시장이 열리는 '캄포 데 피오리(Campo de' Fiori)' 근처에 있는 피오 리게티 궁전(Palazzo Pio Righetti)의 안뜰에서 한창 굴착 공사가 진행 중이었습니다. 이 궁전이 서 있는 자리는 고대 로마 시대, 율리우스 카이사르가 암살당했던 장소로 유명한 거대한 '폼페이우스 극장'이 있던 곳입니다. 인부들이 땅을 파 내려가던 중, 거대한 트래버틴 대리석 판들로 지붕을 덮은 일종의 지하 벙커 같은 공간을 발견합니다. 그리고 그 무거운 돌판을 조심스럽게 치워낸 순간, 어둠 속에서 흙먼지를 뒤집어쓴 채 거대한 황금빛 청동상이 누워있는 것을 발견하게 됩니다. 무려 1,500년 가까운 세월 동안 땅속에 잠들어 있던 서기 2세기경(안토니누스 피우스 황제 시절로 추정)의 고대 로마의 금동 헤라클레스상이 완벽한 형태에 가깝게 세상의 빛을 다...

안녕하세요! 로마의 숨결을 전하는 이탈리아 공인 가이드, 여러분의 친절한 로마 길잡이입니다.  바티칸 박물관(Musei Vaticani)을 가면 끝없이 이어지는 화려한 회랑과 예술품의 향연에 감각이 마비될 지경에 이르곤 합니다. 수많은 갤러리 중 고개를 들어 하늘을 보게 만들며, 발아래의 예술에 넋을 잃게 만드는 독보적인 공간이 있습니다. 오늘 여러분께 소개해 드릴 피오 클레멘티노 미술관(Museo Pio-Clementino)의 심장, '원형의 전시실(Sala Rotonda)'입니다. 1. 미켈란젤로 시모네티가 재현한 18세기의 판테온 사진에서 볼 수 있듯이, 거대하고 아름다운 돔 구조의 방에 들어서면 가장 먼저 로마의 위대한 건축물 '판테온(Pantheon)'이 떠오를 수밖에 없습니다. 실제로 이 공간은 1779년, 교황 비오 6세의 명을 받은 천재 건축가 미켈란젤로 시모네티(Michelangelo Simonetti)가 판테온을 정교하게 모방하여 완성한 곳입니다. 반구형의 웅장한 천장 한가운데는 판테온처럼 '오쿨루스(Oculus, 원형 창)'가 뚫려 있어, 자연의 빛이 극적으로 쏟아져 내리며 공간 전체에 신성하고 신비로운 분위기를 부여합니다. 이 빛은 벽면의 감실(Niche)에 늘어선 고대 로마의 거대한 조각상들과 중앙의 잔을 부드럽게 감싸, 이곳이 단순한 박물관의 전시실이 아니라 고대 신들의 연회장 같은 느낌을 줍니다. 사진 속에 살짝 보이는 금동 헤라클레스상(Ercole)을 비롯한 신과 황제들의 거상들은 이 공간의 압도적인 스케일을 더욱 돋보이게 해줍니다. 2. 발아래 펼쳐진 3세기 로마의 서사시, 바닥 모자이크 원형의 전시실에서 절대 놓치지 말아야 할, 어쩌면 가장 경이로운 작품은 바로 우리가 무심코 딛고 서 있는 '바닥' 입니다. 천장의 웅장함에 취해 시선을 내리면, 촘촘하게 박힌 고대 로마 모자이크의 정교함에 다시 한번 놀랍니다. 이 놀라운 바닥재는 서기 3세기 전반기(4세기 초로 추정되기도 ...